Reflexion

Este trabajo espero que haya sido de mucha ayuda para todos ustedes ya que en este todos podemos entender y conocer un poco mas sobre nuestra cultura y su pasado.
Att: Valeria niño y Patricia Plaja.

La musica.

En el siglo XIX, en Europa desapareció la hegemonía del templo como centro de actividades musicales, para dar paso a la música profana en los salones de la élite primero, y luego en los teatros.
Los más grades compositores venezolanos, seguidores del romanticismo musical europeo, fuero: Felipe Larrazábal (Músico, abogado, periodista y político), Federico Villena, Ramón Delgado Palacios, José Ángel Montero, Reinaldo Hahn y Teresa Carreño (pianista y compositora). Varios de ellos compusieron importantes obras para piano, y también cultivaron música religiosa, vocal, de cámara y de ópera.El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo. Este estaba relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840.
El vals se adaptó a la idiosincrasia del venezolano, lo cual quiere decir que el venezolano le dio a este estilo musical su propio estilo. En Venezuela se le agregó un movimiento y una figuración rítmica particular, que lo hizo más vivaz.Mientras tanto, la música regional se enriqueció con el aporte de varias generaciones de cultores populares.

Artes escenicas.

En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como la teoría del color.

Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.
La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.
Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.

Tecnicas de pintura:

La aplicación de muchas de las técnicas requiere de medios para plasmar la obra; éstos pueden variar y, generalmente, no ser limitados a una sola herramienta o instrumento. Otras técnicas, por ejemplo algunas empleadas en el Expresionismo abstracto, no requieren que la pintura sea aplicada empleando un instrumento.

Tambien varios tipos de pintura como:

-Acuarela

-Tempera

-Acrilicos

-Pasteles

-Temple

-Oleo

La Escultura

(La inauguración, en 1859, de la escultura de Simón Bolívar en la Plaza de La Inquisición, obra de Taodini)

La Escultura en el Periódo Republicano

Roma:

Período Republicano
- En los retratos de época republicana la escultura romana es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, la escultura consiste en un busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto.
- Tiene su origen en las "imágenes maiorum" de cera.

ESCULTURA REPUBLICANA

La independencia marcó un cambio fundamental en el arte escultórico del Perú: si bien muchos talleres seguían realizando escultura según técnicas barrocas, el neoclasicismo y los nuevos gustos fueron llegando a la escultura popular, mientras la élites republicanas intentaban introducir el gusto por la escultura académica europea. La novedad de estas esculturas clasicistas sembradas en alamedas y plazas era muy grande pues, salvo excepciones, la estatutaria había tenido una presencia fugaz en las procesiones religiosas. Estos monumentos representaban la idea de modernidad, progresa y exteriorizaban el desarrollo nacional. Al tiempo que rompía con la tradición hispánica y forjaba un nuevo discurso republicano, el estado ejercía un nuevo patronazgo cultural en las sucesivas remodelaciones de las alamedas de Acho y Los Descalzos, Las plazas de Armas y Bolívar, la plazuela de Sta. Ana y el Malecón de Chorrillos.

La Arquitectura

(El Capitolio Nacional, 1847-1926, obra del arquitecto Thomas Reed.)

La arquitectura republicana se desarrolla en un período comprendido entre 1835-1850 hasta 1930-1940, aunque estos límites cronológicos no son precisos, porque la arquitectura no se presenta en episodios aislados o repentinos. Fluye de modo muy continuado de un período a otro de la historia política, no coincidiendo a veces con ella. Cuando el período colonial termina, sus expresiones arquitectónicas continuaron dándose durante largos años.
Por otra parte, ya bien entrado el siglo XX, la arquitectura republicana sigue tan campante en campos y ciudades colombianas, cuando en Europa y Estados Unidos se está construyendo desde hace 50 años la arquitectura generada por el proceso político de la revolución industrial. No obstante, para facilitar las cosas se acepta como período de la arquitectura. republicana el comprendido entre 1835 y 1940.

Aspectos históricos de la arquitectura republicana

El fenómeno internacional más importante de la época es la Revolución industrial, de la que se ha dicho que cambió la apariencia del mundo mucho más que la Revolución francesa.
La Revolución industrial trae consigo la maquinaria industrial, los ferrocarriles y el telégrafo, y nuevos materiales de construcción como el hierro, el acero, el hormigón o concreto reforzado, llegados a Colombia a mediados del siglo pasado, y una serie de nuevas técnicas destinadas a cambiar el ámbito socioeconómico del desarrollo urbano y el rostro de la arquitectura.
Latinoamérica fue vista desde el proceso de emancipación política como un mercado potencial para la producción europea y norteamericana. Se importaron con la misma facilidad locomotoras, armas, modas o decoración arquitectónica.
En Colombia se volvió la espalda a España para buscar la fuente de inspiración primero en Inglaterra y después en Francia. Junto con las mercancías francesas de toda índole vendrían los materiales, las técnicas y los arquitectos que harían la historia de la época republicana en Colombia.
Después vendrían influencias norteamericanas. A finales del siglo XIX los Estados Unidos poblaron las islas del Caribe de una arquitectura tropical basada en la que el imperio británico había establecido para sus dominios asiáticos y africanos, multiplicada gracias a la nueva tecnología.

Introduccion

Cuando tu conoces tu historia y tus raíces hace que te sientas mas orgulloso de tu país , conoces las dificultades por las que paso , como las resolvió y a la vez nos permite conocer las costumbres que dieron origen a nuestra forma de ser.
Los invito a leer un poco mas sobre la historia de Venezuela y sus rices.
Valeria y Patricia.